这是Blazy为这家法国时装屋带来了他第二个常规季成衣系列。严格来说，这是他的第四场发布：继去年十月的首秀、十二月在纽约举行的Métiers d’Art工坊系列，以及今年一月引发轰动的高级定制之后，他再次以震撼的设计让时尚界为之动容。 这一次，香奈儿的T台上，巴黎大皇宫的玻璃穹顶下，布满了巨型建筑起重机，涂装成鲜艳的原色——黄色、红色、绿色。在这些起重机的背后，我们意识到，这不是竣工的象征，而是工程的继续。正如Blazy在秀后所说：“我对‘建造一个梦想’的想法很感兴趣——香奈儿就像一项仍在进行中的工程。” 作为整个系列的核心，经典套装以罗纹针织、斜纹软呢，以及融合金银线、硅树脂与天然薄纱的精美面料呈现。Blazy继承并革新了嘉柏丽尔女士当年为工人阶级设计的服装，通过改造斜纹软呢，赋予它工装结构、收腰设计和与针织拼接的现代感，使其融入了全新的街头风格与职业化混搭。 系列开场以简洁的黑色半裙套装为主，采用罗纹美利奴羊毛与丝混纺面料，搭配金色纽扣。接着，设计逐渐推进，最终达到高潮，一系列由印花链甲与视觉错位（trompe-l’oeil）粗花呢打造的虹彩造型，功能与幻想的交织令人大为惊艳。 在这背后，Blazy传递着一个哲学张力：“香奈儿有一种矛盾之美。香奈儿既实用，又富有幻想；既理性，又充满诱惑；它适合白天，也属于夜晚。” “时尚既是毛虫，亦是蝴蝶。日间为虫，夜晚化蝶。没有什么比毛虫更安然自在，也没有什么比蝴蝶更惹人喜爱。我们既需要行动自如的衣裳，也需要能自在飞扬的裙摆。”——嘉柏丽尔·香奈儿。 自然界的蜕变是香奈儿风格的精髓之一。从嘉柏丽尔女士钟爱的简约自然色彩到Blazy的绚丽呈现，香奈儿在这场时尚演绎中不断探索。随着白昼渐入夜晚，系列中的作品愈发闪耀光辉。流畅的丝绸材质与光泽感结合，呈现出宛如“夜之蝶”的翩然姿态。设计以大衣与连衣裙的利落线条为主，剪裁精美，层叠的垂坠与纯粹简约的装饰相结合，为女性步入夜色提供了完美的服饰选择。 全新系列不仅是对廓形的探索，更是香奈儿工坊面料工艺的极致展示。无袖上衣与半裙套装巧妙地将珍珠母贝亮片织入针织结构；套装上则布满了像“行动绘画”般的缝线；闪烁的丝绒吊带裙上布满精致的刺绣，仿佛毛毛虫最终蜕变成蝴蝶。 这场设计中现实与虚构的对话贯穿始终，在配饰部分达到了高潮。珠宝如同印象派画作中的色彩斑斓，珐琅与树脂珠宝上的光泽流转，蛋白石般的光彩与手绘的天然珍珠母贝工艺相互辉映。手袋设计灵感多样，不仅有经典的麂皮口盖包，还包括以嘉柏丽尔·香奈儿私人寓所沙发为灵感设计的“菱格纹沙发”款包袋。从最简洁的锁扣包，到奢华的石榴造型硬式晚宴包，双色鞋依旧抢眼，均散发着诱人而夺目的光辉。 作品的廓形逐步递进，层次丰富，轻盈流畅。风格涵盖了风格从上世纪二十年代到三十年代，五十年代到六十年代，再到现代的多种元素，完美地呈现了香奈儿一贯的跨时代魅力。Matthieu Blazy通过对嘉柏丽尔女士钟爱的20年代flapper风格的极致演绎，将腰线移至胯部以下，腰带成为自由行动的标志，既经典又现代，巧妙地将夸张手法转化为时尚宣言。 Blazy的香奈儿，正如他所言，“是一个不断构建中的梦想”。每一件作品都以其独特的方式诉说着自由与革新，展现了品牌的新生与未来。
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