我仔细盘了一下，这种“不舒服”，和看到烂节目整个垮掉的恶如心完全不一样，是一种“不看无聊，看了抓心刺挠”的感受，跟看《麦浪》差不多—— 就拿三天最高分的舞台《青春修炼手册》来说，歌曲国民度高但纯无聊，四个姐姐都是唱跳能力者，发挥出120分的舞台势能，在18个几乎零构思零舞台设计的现场里拿下第一名我能理解。 同样有管乐参与的披哥5《麻瓜》，她在里面演了一个被控制的女明星，完全发挥出演员优势。更别说《青修》和《麻瓜》两个舞台天差地别的立意和构思了，浪姐里那么多优秀的演员、唱跳能力者，不是站桩就是集体女团舞，能发挥的空间极少，还被各种公开处刑。 好在直播留下证据，哈林聊天时就提到，自己报了六首歌全被否，魏如萱也是两首歌被否，也引发了网友的热议：节目是不是（把不是划掉）有在干涉歌手选歌？ 我理解节目组想搞预期违背，然后搞个大新闻，但这也就无形中把《歌手》这个节目的生态搞成了终极修罗场：你唱得好是本分，一旦唱呲一点点就会被全网黑。 没想到2026年，节目组还在沿用这天坑赛制，7选3或9选4，一定会让网友觉得某些人会有人投，转而因为现场的表现去“捞”可能危险的人。 隔壁浪姐看似赛制更科学， 综合三场才出淘汰结果。但这回居然提前公布淘汰待定人选，第二场公布了危险位姐姐张艺上，声称下一场有机会逆袭。 还有，这些姐姐都是出道多年，最后还要站成一排给媒体一票一票玩PK搞心态，超女都不这么干了吧？洪涛当年报《我是歌手》排名也没这么水时间啊！ 最后姐姐们站成一排，一个个卑微拉票，再一个个宣布生死……不管节目组初心如何，这样的镜头表现真的太刻薄了，姐姐们需要更多的尊重。 姐姐是来乘风破浪展示自己的，歌手是抱着对节目组的信任来挑战自己的，但现在让人放进一个蛊里整成了大逃杀，大搞预期违背，猛爆流量和话题，颇有一种后路都不给自己留的架势。 前两天，洪涛老师空降粉丝群，罕见评论了《歌手》第一期。他说：“从决定请的一刻就要清楚能不能从音乐上、结果上给艺人足够的保护和安全感，请哈林哥是来竖旗帜的，来告诉姜还是老的辣，而不是爆冷。” 一番话给我看得热泪盈眶，因为作为见证了《我是歌手》来时路的媒体人，我太知道歌手这个IP一路以来所有的风雨和艰辛，也回忆起了《我是歌手》第一季那个横空出世的神迹，还有洪涛老师闪闪发光的初心。 回顾洪涛做第一季《我是歌手》，一开始台里买了韩版版权，他看完觉得和《好声音》差不多，只是在转椅子，后来沉下心看，才发现这个节目在做史无前例的事，请大牌来参赛不无道理，大家都有追求艺术的心。 因为洪涛是电台DJ出身，很喜欢音乐，一直想做一档不苦情不煽情、歌手们放下身段拼命去唱、观众被音乐感动的节目，《我是歌手》完全击中他的心。他当即决定推掉跨年演唱会的活，准备做一档长期影响和改变人的节目。 第二期他唱了张学友的《吻别》，可能是普通话不太流畅的缘 故，得第七名被淘汰，第三期还能返场再唱《我终于失去了你》，赢得大众尊重。 歌手们即便“一轮游”也能唱三场，按洪涛的话来说，确实是给足艺人安全感，观众们多年后回味，想到的也不是排名，而是歌手们留下了怎样的经典舞台。 在洪涛的想法里，他还要请一些知名度不高，但很有实力的歌手。在音乐人朋友的推荐下，找到了黄绮珊，不顾其他人反对请她上节目。 当时节目播出后也引发不少争议，比如“普通观众会看人气淘汰好歌手吗”，洪涛就解释，观众要接受乐理知识考察和面试才能获得评委资格，并且一开始也没透露过歌手是谁，没有谁的固定粉丝去投票。 于是歌手和节目组，慢慢从飙高音竞技走向玩音乐，最典型是2019年，龚琳娜、齐豫、吴青峰、刘欢……全是飙高音能手，但大家却不卷，只尽情玩音乐。 要么选曲高冷，要么把土味玩到底，整个节目透着一股精神状态超前，先锋又割裂的美感，音乐玩嗨了，没话题没流量，收视率也达到了新低。 2020年，《歌手》定了主题“当打之年”，选的基本是年轻歌手，之前被大咖碾压的年轻人纷纷回锅，华晨宇、周深、毛不易等同台，收视还不错。 这是洪涛担当总监制的最后一年，“当打之年”遇上特殊时期，本来节目就进行得有些艰辛，熬过七年之痒，节目选择落幕，使命终结。 当时的告别词很有诗意：“以后的冬天不再有《歌手》，以后的每天都会有音乐，不是所有跋涉都要有目的地，因为歌唱过了，所以能更大胆地活着。” 《歌手》节目组其实也冤枉，他们并没有“做如局”。今年他们的票数全公开，可以追溯至每一个现场坐席。而且要说做票，2%的低票率做给哈林，这么得罪人的事一般人还真干不出。当年《歌手》常被吐槽的，也是排名太过于排资论辈。 相对来说浪姐节目组更玄一些，里面藏了太多神仙斗法，上次节目组把者来女送走被骂翻，没查清楚选手背景把维妮娜逼出一句质问……这回硬是端出了三场差不多的水，孙怡白眼都翻上天了。 两边的主理人可能自己也委屈：我们已经不睡觉尽量让节目紧凑好看，大搞预期违背，充满综艺之神了，怎么全网还在嘴我们？ 做综艺也同理，洪涛说的“让艺人有安全感”，不是做如局、给大咖签名次合约，而是整个节目给到艺人足够的展示空间，赛制人性化一点，不要为了预期违背上来就搞大逃杀；也不要规则变来变去留下卡bug的空间，或者让镜头像上帝一样高高在上，资深艺人们站成一排卑微求票，满足权力凝视和某种趣味。 但现在的节目，贴脸开大让人读热搜（难听的又不敢读），摸个球能摸上半小时，一对一投票一小时，对艺人来说不舒心，观众也看得不得劲。 举个最直观的例子，点开《浪姐》第一季和《我是歌手》第一季，和现在屠版热搜的节目两相对比，你一定会感受到什么叫有情有义，以及有情有义的节目到底有多精彩。 内娱舞台本来就少，难得有节目能打出全开麦旗号，带动的其实是更多节目也会跟上，做有质感的音综，让真唱回归到日常。 像隔壁也整了个《国乐无双》，选歌算不上多有逻辑，好歹吴彤不尬玩游戏了，还请来没上过综艺的王菀之，贡献了神级舞台。（歌手你什么时候才能出一个这么有质感有新意的舞台！） 当然，改变都是一点点来的，《歌手2025》云端投票被骂，今年取消了，还有系统可以看到观众具体的投票，还是有在进化的。《浪姐》去年户外舞台拉胯被骂，今年回归棚内，舞台质感的飞跃有目共睹。 更长远来看，直播是良药，但犯不着猛加大剂量把后路堵死，节目看得台上台下都糟心，搞到没人敢来，做局的最后发现局中人是自己就尴尬了。 最后，全开麦舞台我是支持的，回归真实的日常，是让人习惯瑕疵，接受每个舞台都有独一无二的“颗粒感”，总不能因为巧克力做得不好而让人回去吃屎，节目的台前幕后，多些真诚少点套路就好了。 TVB以前有很多颁奖典礼名场面，有歌手演出车祸现场，也有对嘴被抓包现场，巨星们盛装出席，有的坐一晚冷板凳都没奖，而拿到男女歌手奖的很多人快速升咖，跻身天王天后级。 为了这些颁奖典礼，TVB还得做各种劲歌季选，做了几个打歌节目，也成为很多80、90后的青春，很多人都是看着容祖儿、twins等第一首歌派台出道的。 就在TVB和“四大唱片”因为版税问题闹翻后，一部分唱片公司不再向TVB派歌，旗下歌手也不再出席颁奖典礼，打歌节目消失了，颁奖典礼出现了林峯连续三年夺得“亚太区最受欢迎香港男歌星”的荒谬场面。 内娱的音综，没歌危机是存在的，一些老歌都盘包浆了，别总说版权问题，少点傲慢的干预，多些高级音乐审美也很重要；至于“没人”这个问题，要有人你得先做个人，有情有义的节目人人都会抢着来（比如声生不息港乐季和宝岛季），没情义的节目那就只有综艺油子和碍于情面推不掉的老熟人来混场子了。
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